90后主演的冼星海热血励志 全息影像成舞台亮点

音乐剧《烽火·冼星海》将于3月中在广东省演艺中心大剧院再度上演，然后再去北京演出。（记者 朱元斌 摄）

　　由广东省委宣传部、省文化厅指导，南方歌舞团打造的大型原创音乐剧《烽火·冼星海》自去年9月在广州友谊剧院成功首演以来，又在深圳、东莞等省内多地巡演，所到之处反响热烈，好评不断。

　　该剧昨日举行发布会，宣布将在3月14、15日回到广州，于广东省演艺中心大剧院演出两场，并将于3月25、26日正式晋京演出。当年冼星海以音乐为手段投身抗战救亡运动，唤醒民族团结抗日，用“星海精神”鼓舞了一个时代，而这版音乐剧则用流行舞台表现形式对他的作品进行重新演绎，“90后”演员王传亮出演的冼星海也脱离“符号化”，在不断成长中展现属于年轻人的困惑和迷茫，让年轻观众也深有同感。

　　不逊大片，全息影像成舞台亮点

　　无论是《黄河大合唱》、《在太行山上》还是富有广东特色的《顶硬上》，冼星海具有标志性的音乐总能唤起观众心中的时代热情，而作为音乐剧的《烽火·冼星海》，则将经典与现代音乐形式相结合，既有共鸣又有创新。

　　音乐剧由一级导演谭颖担纲总导演，广州军区政治部战士文工团一级作曲家杜鸣担任作曲。杜鸣并没有原封不动地使用冼星海作品，而是巧妙地将其品融入剧情中，让观众在看到人物的情况下，听到他的作品。如剧中《救国军歌》是冼星海参加上海学联救亡宣传时，在好友钱韵玲的红围巾上完成的；全国抗战爆发后，和冼星海一起的爱国青年们携手投身抗日救亡运动，以音乐唤醒民众团结抗日，深入学校、农村、厂矿，向群众教唱《在太行山上》等抗日歌曲等。

　　除了全新创作与剧情结合的音乐，该剧在舞台呈现上的最大亮点，则是运用了全息投影艺术，让全剧的叙事影像得以更自然、有机地导入剧情。现场，观众们不仅能看到冼星海的“家书”，还能看到炮火纷飞的太行山、雄伟奔腾的黄河，在剧场“无缝连接”到冼星海所在的时代，融入到角色的环境当中。

　　比如在武汉三厅的一场戏中，当防空警报拉响、冼星海等人逃进防空洞时，舞台上方降下一块幕布，防空洞的路线、墙壁投影其中，下方则是演员在奔跑，投影与表演者一起完成表演；而在《黄河大合唱》唱响时，全息投影打在演员的后方，黄河咆哮，拍打着山崖，非常壮观，不少观众都表示震撼：“好像在看电影大片，特效丝毫不逊色。”

　　热血励志，这版“冼星海”更能让年轻人共鸣

　　此版冼星海由星海音乐学院声乐演唱专业研究生王传亮出演男一号，他在剧中要从冼星海29岁时从巴黎回国到上海，一直演到他35岁时创作《黄河大合唱》的过程。90年出生的王传亮对记者透露，角色和自己的年龄差距有5到9年的跨度，为了更好地诠释这个人物，他事前查阅了大量冼星海的书籍和传记，了解冼星海的经历和当时的社会背景，以此更深入地挖掘这个人物。

　　为了演好剧中指挥《黄河大合唱》的高潮戏份，声乐演唱专业的他更从头开始学习指挥技巧，并反复揣摩许多著名指挥家指挥《黄河大合唱》的视频片段，以求在舞台上更好地呈现专业性和表演性。

　　该剧的人物也一改传统的高、大、全形象，冼星海也有属于年轻人的困惑和迷茫，冼星海从巴黎音乐学院高级作曲班毕业回国后，看到大上海一片灯火酒绿却报国无门的彷徨苦闷，比如对于“我应该创作怎样的音乐”，冼星海也经过了一段从模糊到清晰的过程，从刚归国后坚决不写“靡靡之音”、到武汉三厅时以“音乐为武器”、再到延安时期创作“新时代的劳动号子”，他和他的朋友们也在不断成长。

　　剧中的这个血气方刚、有血有肉的冼星海，会因写不出好音乐来拿邻居诗人塞克家的鸡出气，在得知自己即将当爸爸后，又喜不自胜地召来好友干杯豪饮。不仅如此，如爱吃白切鸡、创作时爱吃白糖等小癖好也一同展现在观众面前，让人物看上去也显得更亲切、真实，更受观众喜爱。

　　王传亮表示：“冼星海虽然是天才，创作了很多经典的传世作品，但是他也是人，他在创作不出来的时候也会非常苦恼，也会撕纸摔东西甚至是骂骂咧咧，这些生活中的冼星海也会体现在舞台上。”不少观看了该剧的年轻观众则认为：“剧中巧妙地将冼星海的音乐作品与现代音乐形式相结合，让似乎离我们已经很久远的音乐变得熟悉、亲切而又有新意，不仅感受到了那个年代年轻人的激情和热血，更让我们对未来的生活充满了斗志。”（记者 黄文浩）