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李任孚，中国美术家协会会员，中国美术家协会人物画创作室画家、广东美术家协会理事。现为河北美术学院、京华美术馆人物画高研班导师。 作品经常参加全国、省美展并获奖，不少作品为新西兰、马来西亚、日本、新加坡等国内外美术馆、博物馆及个人收藏。《大量作品发表于《美术》、《中国文化报》、《人民日报》、《广州日报》等各种刊物，传略入编《中国艺术界名人录》、《中国美术书法界名家作品博览》、《中华翰墨名家作品博览》等典籍，湖南美术出版社出版《李任孚美术作品选》.河北美术出版社出版《当代100位最具学术价值与市场潜力的(人物)画家-李任孚》。天津杨柳青画社出版《工笔人物作品精选2》，画册收录《早春二月》、《苗乡春来早》 、《清音》三件作品。《清音》入编人物画形象参考丛书《工笔人物篇2》。
1997年《源远流长》、 《水乡雨后》、 《秋高图》参加“南海画院 作品展”在中国美术馆展出。 1998年《泰山云涌图》应邀参加“新西兰首届中国书画名家作品展”。(新西兰美术馆收藏) 2004年《1999——江头村》获 “世纪星光广东省美术、书法作品大展” 铜奖。 2005年《山村冬运》获“广东省大地彩虹美术、书法作品展”铜奖。 2006年《清音》获中国美协主办“黄河壶口赞全国中国画提名展”优秀奖并收藏(该展最高奖)。 2006年《白露》入选“全国第六届工笔画大展” (中国美协主办)。 2006年《巍巍岷山》入选“纪念中国工农红军长征胜利七十周年中国画作品展”在中国军事博物馆展出并收藏。(中国美协主办)， 2006年《高原雪》、《云淡风清》、《周末》参加“当代中国画名家.中国美协首届创作高研班毕业作品展”，在中国国家博物馆展出，《云淡风清》被收藏。 2007年《金秋》获“南粤颂和谐-广东省第八届美术、书法、摄影联展”银奖。 2007年《早春二月》入选“2007.中国百家金陵画展(中国画)”，中国美协、江苏省委宣传部主办。(江苏美术馆收藏) 2007年《好日子》获中国美协主办 “全国小幅工笔重彩作品展”优秀作品奖并收藏(该展最高奖)。 2008年《天天好日子》入选 “纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览”，中国美协、广东省委宣传部主办. 2008年《二月里来》入选 “全国第七届工笔画大展” 并收藏。中国文联、中国美协、中国工笔画学会主办。 2009年《姐妹花》获“庆祝建国六十周年第五届中国美协会员中国画精品展 ”优秀 作品奖并收藏(最高奖)。中国美协主办。 2009年《又是一年春草绿》入选“2009.中国百家金陵画展(中国画)”，中国美协、江苏省委宣传部主办。 2009年《高原雪》获“祖国在我心中”广东省第十届美术、书法、摄影作品联展银奖。 2010年《高士图》参加“纪念顾恺之诞辰1600周年全国名家书画作品邀请展”，无锡顾恺之研究会收藏。2011年《苗乡春来早》获“庆祝中国共产党成立90周年第六届中国美协会员中国画精品展 ”优秀 作品奖。2011年《早春》获“高原高原———中国西部美术展中国画年度展”优秀 奖。2011年《花开时节》入 选 “第七届中国美协会员中国画精品展 ” 。 2012年《花开时节》入选“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”。2013年《对弈图》入选“纪念毛泽东诞辰120周年全国美术作品展”。2014年《苗乡春来早》、《早春二月》参加“中国梦、草原行”——当代中国画名家内蒙古自治区包头、鄂尔多斯巡展。2014《爱莲图》、《执扇图》、《听琴图》入选中国画名家小品展。
《天道酬勤 艺无坦途》 任孚的中国画入编《当代画家》精品卷。可喜可贺! 广东南海是藏龙卧虎之地。在这片热土上，花繁树茂，人才辈出。任孚正从这沃土脚踏实地走出来，向着成熟、向着成功走来。 早些年，任孚的中国山水画给人们留下深刻的印象：南国的草木、岭南的民居、珠三角的水乡;淳厚的乡土气息、田园诗的意境;写实而又生动的画面、用笔用墨用色用水技巧娴熟,得心应手。
近几年，任孚潜心于中国画人物画的艺术探索，并赴京深造，成果颇丰。无论是工笔的、写意的，任孚笔下的人物画，都显露着扎实的写实绘画功底，反映了对生活的深入观察思考与提炼，体现着作者对中国画艺术语言把握和运用的才智。看到这批人物画的量和质，我们可以感受到任孚这些年孜孜不倦地追求、勤奋刻苦地磨砺时的情境。 任孚的《早春二月》、《姐妹花》，充分发挥了工笔画精微细致的特质，画家不惜下大功夫去描画苗族姑娘的盛装，把织物与银饰的华丽繁复的美表达得淋漓尽致。《海风轻轻吹》用工笔画传统的技法来描绘当今的时尚少女，青春、亮丽，人物的造型姿式和精神状态亟具时代感。《清音》以淡雅的情调烘托出一位身披轻纱的少女专心演奏琵琶时柔美高雅的气质，让人品味出东方文化艺术中的阳春白雪。《云淡风清》、《高原雪》等西藏风情的作品也很动人。现今画西藏的画家相当多了，而任孚力求从画作中传达出自己独特的视觉感受。任孚的人物造型是准确严谨的。他通过对形的驾驭，表现人物的美、展现人物内在的神、抒发画家的情、展示画作的艺术魅力。
任孚十数年从事群众文化艺术工作，大量的时间投入到各种创作与展览活动的具体组织策划之中。而他对中国画艺术创作的实践，矢志不渝，历尽艰辛，终于走到了上乘的境界。从任孚的身上，我又一次领悟了天道酬勤、艺无坦途的哲理。 (作者：潘嘉俊)
任孚兄数十年来一直与基层群众文化艺术工作为伍，对南国草木、岭南民居、珠三角水乡一类醇厚的乡土气息、田园诗般的意境，在耳濡目染之间，渐已了然于胸、烂熟于笔端，故早期创作自然是岭南乡土题材居多。
拥有生活的积累，仅只是艺术家迈向成熟的第一步。但是这第一步颇有玄机：不少自负甚高的艺术家，就是到此终止了他们的艺术步伐，“止于技”而没能够进一步上升到“游于艺”。 任孚兄素怀鸿鹄之志，2005年又就读中国美术家协会首届创作高研班刘大为·冯远导师工作室，开始了自己更深层次的追求。也是从这一时期起，观念绘画促使任孚兄的创作彻底脱胎换骨。
2007年11月，任孚兄深入贵州雷山西江千户苗寨体验生活，为下一阶段的观念绘画收集素材。在中国现当代绘画作品中，以少数民族题材入画者不计其数，举凡国画的工笔、写意、淡彩、重彩，油画、粉画、漆画、丙烯……早已无所不用其极。如何在雷同的题材中形成明显的视觉与情感区隔?任孚兄深思熟虑，“道者器之道，器者道之用”、“尽器则道无不贯，尽道所以审器、知至于尽器，能至于践形，德盛矣哉!”(王夫之《思问录内篇》)。艺术不仅是在创造形式，更是为了“明道”，为了更能够表现“道”的内涵，一旦在创作中为作品注入新的思维和崭新的灵魂，那么这样的创作将是不同凡响的。
于是，任孚兄彻底告别了以往创作模式，《早春二月》、《苗族姑娘》、《姐妹花》、《金凤》、《金秋》等精品在极短的时间内被连续创作出来，形成了个性独特的“银月亮系列”： 一、创作观念的独特与统一。 “银月亮系列”的命题首先在人文内涵上高屋建瓴，将传统意义上月亮寓意与歌颂母性的涵义进行充分的艺术演绎，并巧妙将苗族女性的银装服饰色调与月亮的色调密切搭配在一起，进而实施深度延伸，强化了观念创作主旨;
二、绘画语言的一致与协调。 “银月亮系列”从起稿的墨线、晕染的色彩，乃至作品完成后的整体视觉，给人的印象自始至终都是淡淡的、朦朦的，诗意的、梦幻的。也即是说，任孚兄从“造迹”之始，就在严格控制笔墨和色彩，使绘画语言从始至终保持了高度的一致与协调。“银月亮”呈现的是梦境的银灰色、梦幻的月亮色、温柔的女性色。至此，“银月亮”色调成为了任孚兄艺术语汇的代名词。
“道者器之道，器者道之用”，《银月亮系列·姐妹花》之所以能够在此次全国美展中获得殊荣，正是因为《银月亮系列·姐妹花》在创作观念的独特与统一、绘画语言的一致与协调。在“银月亮”绘画中，“道”为画理，画理即“心源”， “心源”控制笔墨造型体现为“迹”，“迹”承载意象构成作为“器”，而“器”又足以诠释出画面寓意即“明道”。
“夫道，弥纶宇宙，涵盖古今，成人成物，生天生地，岂后天形器之学所可等量而观!然《易》独以形上形下发明之者，非举小不足以见大，非践迹不足以穷神” ---郑观应《盛世危言·道器》
任孚兄的“银月亮”有试图从具象描叙达到抽象表达、以个别领悟普遍、由感性导向理性，并把概念和实在、形式和内容、必然性和偶然性统一起来的倾向，如此却深刻触及到了东方审美观念的本质：中国艺术审美原则是以小见大，以器明道。用一句简单的话解释，就是要在个别中见出普遍、个性中显现共性。任孚的《银月亮系列·姐妹花》做到了。
中国画家论创作，强调“读万卷书，行万里路”，是因为绘画的价值不是由它在何种程度上精确逼真地再现了对象，而是由它在何种程度上表现了人的精神境界、和表现了什么样的精神境界所决定的。今观任孚兄《银月亮系列·姐妹花》，信斯言诚不欺耳! (作者：张建云)
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