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吴玉柱，安徽中华文化学院.教授。国家一级美术师。中国水墨艺术研究院首席研究员，清华大学美术学院访问学者。享受省政府专家津贴。系中国美术家协会会员，民革中央画院理事，安徽文达信息工程学院艺术学院院长，安徽中山画院副院长，安徽省美协油画艺术委员会副秘书长，作品被美国、俄罗斯列宾美术学院、印度、匈牙利、新加坡、马来西亚、日本、韩国、台湾、香港、泰国等及收藏机构收藏 。油画作品曾获中华人民共和国文化部第12届“群星奖”金奖。获13届中国艺术博览会金奖。多次获全国及省美展金`银`铜奖。获安徽省社会科学文学艺术成就奖三等奖。油画《徽州忆梦一一雪》获法国巴黎鲁浮宫卡鲁塞尔特別优秀奖。2016我院首席研究员吴玉柱老师水墨.作品亮相莫斯科中央艺术家展览馆。 Wu Yuzhu,born in 1958,Najing. Professor of Anhui Chinese Culture College, National level artist and researcher of Chinese Ink Art Research Institue. Tsinghua University Academy of Fine Arts visiting scholar. Special allowances of government . Member of Chinese Artists Association. Director of KMT Central Art Academy , Vice President of Anhui Zhongshan Painting Institute, Deputy Secretary General of the UNited States Association of Anhui province oil painting art committee.The president of Art College of Anhui Wenda University of Information Engineering Oil painting art exhinition repeatedly won the national gold,silver,bronze. Collection by the Untited States,Hungary,Singapore,Japan,South Korea,Taiwan,Hongkong,Thailand,etc.Anhui Province,the major historical themes of the creation of major historical contract painter. Oil painting works by the Republic of China Ministry of culture,the Twelfth"Stars Award"gold.Oil painting works have won the gold medal of the 13 china Art fair. Anhui province social science literature , art press and publication award. Won the title of China India friendship artist.
“意象写意”精神与艺术追求 文: 安徽中华文化学院 研究馆员 国家一级美术师 吴玉柱 象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。我国古代诗学一向重视“意”与“象”中“情”“景”“心”“物”“神”“形”的关系, 对意象是因“言不尽意”，逻辑语言不能完美地表达诗人心中之意，就只好“立象以尽意”。中国画的意象是我们的先人早已对自然万象审视精神和思维方法的总结。同时它也赋予中国审美、艺术创作和绘画表现的特色。意，指心意;象，指物象，意和象是指客观事物反映到画家的主观意识里面，并经过思考处理的影象，把感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象，是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣。(南朝梁)刘勰在《文心雕龙》对艺术创作指出“独照之匠，窥意象而运斤”，主张“风情骨峻”，强调情文并茂。在创作上，强调“神与物游”的重要，诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用。传统中国画的审美特征“意象性”，重在表意，强调主体的特征。意象形态可以说是中国传统绘画中的精髓。与西方绘画强调客体，重在摹仿，认为“具象和抽象为两极，中间部分就是‘意象’的范畴”显然有别。这也是中国传统绘画观念同西洋传统绘画观念本质上的差异。追根求源，中国先哲的思想为中国画的精神、画理、思维方法以至表现手法无不受其影响，也是中国画创作和发展的主要根基。唐代张彦远在《历代名画记》中的”六法”的论述:”夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似.皆本于大意而归乎用笔。 “立意”之前，“经营位置 ”“胸有成竹”，立意精适，借景生境，笔少意多，画中才能有变化、有奇意。宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，在《画梅指迷》中”画梅全决，生意为先”。到了清代的方熏，著有《山静居画论》.在这里也强调了立意与作画之关系， “作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。
20世纪以来,西方现代主义绘画涌现出众多的艺术思潮和流派,但都不同程度地受到了东方"意"与"象"思维的影响,注重主体的意念和内在情感的表达。印象主义，浪漫主义，表现主义等等，从绘画作品的表现形式的分析,从绘画造型、色彩表现两方面来证明西方现代绘画表现特征中的"意象"性，这与中国绘画精神”巧密于精思”是十分一致的。近代美学家朱光潜先生在“美在意象”开启了中西美学汇通的渠道，美学的“万物一体之美”的审美精神及“沉郁”、“飘逸”和“空灵”诸审美范畴的阐发，尤其精彩纷呈，意味隽永。自古以来也是中国画家们一直以“意象”创作为绘画精神法则。综上所述，我在油画创作中用取传统“意象写意”精神来表现和探索，将中国画中的“意象写意”精神用在表现在油画主体创作中，也是多年来我探索研究油画创新的历程，如：我在《残荷》和《皖风细雨》系列作品创作中的思考，荷花作为中国画的传统题材，从古至今已有无数文人墨客从不同的角度去探索挖掘。如何通过西方油画语言去表现中国传统绘画意境，通过线条、色彩的运用，糅合多种元素，在画面上思想上更加跳跃，视觉上无限张扬、奔放的形式更加自由地表达，使作品更富有张力。在这系列作品中，作品中更加随心所欲地驾驭自己的语言与思想，更主观的表达意象写意精神，展现中国传统审美意境，更给观者耳目一新的感觉。
艺术语言的个性化是艺术家成功的标志，绘画的个性语言同样是衡量一个画家成功和否的基本准则。我的油画作品通过对《徽州忆梦—雪》系列作品的创作，将故乡雪用细腻而真实的“意象写意”刻画，绘画构图别致，画面的景色虽然朴实，暗哑的气氛仿佛衬托出内心的追忆。充分体现了对于故乡的情感，表达了自然景色的艺术感染力，呈现浓郁的乡情艺术气息。用中国美学思想的构建与油画艺术语言体系相融合。以“意象写意”为创作的切入点，融入中国水墨画的笔情墨趣，用意象写意精神表现出笔情意趣与西方油画语言相结合的作品，既有中国文人水墨画传统也有西方油画语言相结合的特色，寻求语言风格的个性化、独创性，从而开拓属于自已油画的风格，我认为我的油画创作是符合现代中国人的文化审美，也是我在油画创作中的求新求变的核心。
20多年来 我一直致力于艺术表现形式的探索，试图在油画与中国画的世界中寻求中西融合，把西洋画的表现力同中国式的绘画意境结合起来，提炼艺术美，寻找艺术的本体语言。今年我创作完成的大型中国梦《美丽中国.美好家园》长69米油画长卷，得到了邵大箴老师宋雨桂院长，杜大恺导师和石良院长的肯定，这是我多年来苦苦追求艺术的历程中得到最好的褒奖。如：杜大恺导师观后提笔，“吴玉柱所做《美丽中国.美好家园》有不同处，一是油画，二是独自为之，其艰难超乎想象，叹为观止。
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