统计显示：文学对奥斯卡最佳影片的贡献率约在半数

时至今日，大概没有人会否认电影是一门艺术。这得感谢意大利诗人、电影先驱者里乔托·卡努杜，是他于1911年发表的一篇著名论著，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。

还有一门艺术，不需要名人名言的正名就拥有毋庸置疑的地位，那就是文学。有了人类文明史，就有了文学。来自四大文明古国之一美索不达米亚的文学作品《吉尔伽美史诗》，出现于公元前2000年。

虽然老资格摆在那里，但这并不妨碍文学与新朋友愉快地玩耍——比如，由小说改编成电影剧本。第88届奥斯卡金像奖，8部获得提名的最佳影片中，有《大空头》《火星救援》《荒野猎人》《房间》《布鲁克林》5部来自小说改编。那么，在88年的奥斯卡影史上，究竟有多少部最佳影片来自原著小说？

影史经典的最佳影片，几乎都来自小说

根据公开资料，从1929年第一届至今，获奖的88部最佳影片中，有明确记录改编自小说的有38部；其余还有改编自歌剧、话剧、新闻；有的索性把作家本人故事也搬上了银幕，比如第10届最佳影片《左拉传》和第71届最佳影片《莎翁情史》。

所以，文学对奥斯卡最佳影片的贡献率约在半数。尤其是小说，作为以讲故事为核心的体裁，与电影的相遇可谓一拍即合。

先说些近的，《为奴十二年》（第86届）、《贫民窟的百万富翁》（第81届）、《老无所依》（第80届）、《百万美元宝贝》（第77届）……再说些远的，《西线无战事》（第3届）、《青山翠谷》（第14届）、当代奸雄（第22届）……

在最佳影片中，那些动辄被列入“不得不看”“影史经典”“影人教科书”影单的，几乎都来源于小说：《乱世佳人》（第12届）、《教父1、2》（第45届、47届）、《沉默的羔羊》（第64届）、《辛德勒名单》（第66届）、《阿甘正传》（第67届）、《美丽心灵》（第74届）……

还有一些中国观众不那么熟悉的，《壮志千秋》（第4届）、《失去的周末》（第18届）、《乱世忠魂》（第26届）、《桂河大桥》（第30届）、《炎热的夜晚》（第40届）……也竟然都有一部小说隐藏在身后。

总之，寻找小说与奥斯卡最佳影片之间的联系，由惊喜逐渐变成一件琐碎的事情。最密集时，从第40届到第45届，连续6年的最佳影片都来自小说。将近50%的概率，让人不得不怀疑这些电影编剧们，每天不是在看小说就是在享受生活，因为艺术来源生活，而对他们来说，似乎还来源于小说。

小说成就了电影，还是电影成就了小说

在这些奥斯卡最佳影片的原著小说中，一些大文豪的作品早已在数百年前就载入史册，同名电影不过添了一个注脚。

比如，伟大到不用加头衔的莎士比亚（1564~1616），其四大悲剧之一的《哈姆雷特》被改编为同名电影，在近400年后获得第21届最佳影片；英国现实主义小说奠基人亨利·菲尔丁（1707~1754），其最成熟的代表作《汤姆·琼斯》，在近300年后改编为同名电影，摘得第36届最佳影片；以一句“这是最好的时代，这是最坏的时代”成为“小说好开头”代表人物的英国批判现实主义作家狄更斯（1812~1870），其1838年出版的小说《雾都孤儿》，在130多年后拍成电影，成为第41届最佳影片得主。

随着电影市场的日益丰满，更多电影把目光瞄向了本身拥有庞大读者群的时下畅销书，两者相得益彰。

英国牛津大学教授兼语言学家J.R.R.托尔金（1892~1973）在写作《指环王》的时候，大概没有想到笔下这个脱离真实历史，甚至拥有自己语言体系的世界，能在大银幕上成为现实。50年后，彼得·杰克逊，一个从小热爱魔幻的孩子在长大后执导了《指环王》同名电影，获得了2004年第76届奥斯卡包括最佳影片、最佳改编剧本在内的11个奖项，成为奥斯卡史上获奖最多的影片。

英国女作家达夫妮·杜穆里埃（1907~1990）在1938年问世的小说《吕蓓卡》，至今已被译成20多种文字，再版40多次。杜穆里埃受哥特派小说影响，善于设置悬念、渲染神秘气氛。这与惊悚片大师希区柯克的口味不谋而合，由此诞生了1941年第13届奥斯卡最佳影片《蝴蝶梦》。希区柯克懂杜穆里埃，不仅剧本忠实原著小说，为了保持原著小说中的黑暗气氛，他还坚持把《蝴蝶梦》拍成了黑白片。

美国女作家玛格丽特·米切尔（1900~1949）的小说《飘》，自1936年出版后被翻译成29种文字，畅销3000万册。由此改编的电影《乱世佳人》，获得了1940年第12届奥斯卡奖的最佳影片、最佳导演、最佳编剧等8项大奖。电影还让书中人物有了经典的代言人，比如，永远的郝思嘉——费雯·丽。

电影艺术日臻成熟，轻松愉悦又长知识，看电影的人逐渐比认真看书的人多。尤其对于中国观众来说，有些脍炙人口的最佳影片让人看完电影，还想回头去看看原著小说的模样。

《音乐之声》（第38届）改编自玛利亚·冯·崔普的《崔普家庭演唱团》；《午夜牛郎》（第42届）、《飞越疯人院》（第48届）、《克莱默夫妇》（第52届）等均改编自同名小说；《英国病人》（第69届）的原著小说获过英国小说最高奖布克奖；《贫民窟的百万富翁》根据印度作家维卡斯·史瓦卢普的《Q&A》改编……

有的影片还不止一个来源。《巴顿将军》（第43届）根据迪斯拉斯·法拉戈所著的《巴顿：磨难与胜利》和奥马尔·N·布莱德雷所著的《一个士兵的故事》两书的内容创作；《百万美元宝贝》（第77届）改编自拳击题材短篇小说集《Rope Burns》中的三则短篇故事。

梦想还是要有的，但小说不是电影的天然IP

中国电影在奥斯卡的几次露面，也与小说剪不断。1990年，获得最佳外语片提名的《菊豆》，改编自刘恒小说《伏羲伏羲》；1991年，再获最佳外语片提名的《大红灯笼高高挂》，改编自苏童小说《妻妾成群》；1993年，获得最佳外语片和最佳摄影提名的《霸王别姬》，改编自李碧华同名小说；2001年，《卧虎藏龙》成为第一部获得最佳外语片的华语电影，原著为清末民初北京武侠小说作家王度庐作品。

相比一部电影动辄数亿元票房，出版一本小说能卖几万册就算“畅销”，于是在中国，不少作家都兼职或索性转行做编剧，写完小说就卖版权——时下称IP。

据近3年前的一则新闻报道，某不差钱的大型民营文学集团，投入10亿元资金成立了一家编剧公司，主营“推动网络小说作家转型为编剧”。编剧公司称已与好莱坞SMS（美国故事开发与供应）公司达成合作意向，每年向其推荐6部作品供改编拍摄影片。

3年过去了，输送了哪18部小说不得而知，只知道，没有一部拍出来的。

讲述了美国白人军官与苏族印第安人之间友谊的影片《与狼共舞》，获得第63届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧等7个奖项。但这位最佳编剧的获得者迈克尔·布雷克曾经十分潦倒，原因很简单——剧本卖不出去。

上世纪80年代中期，已经完成了《与狼共舞》剧本写作的布雷克一直找不到买家，于是好莱坞电影人凯文·科斯特纳鼓励他先把剧本改编成小说。但小说同样不受出版商待见，无家可归的布雷克黯然离开了好莱坞。直到1988年，小说才最终出版。科斯特纳买下了小说改编权，亲自担纲导演，并请布雷克重返洛杉矶担任编剧。

这是一个关于梦想成真的励志故事。但善于泼冷水的笔者友情提示，小说并不是电影的天然IP，中间还隔着很多东西，比如，导演、资金、时机……最重要的是，这真的是一个好故事吗？