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近一两年的中国文坛上，著名成人文学作家纷纷“转型”，写作儿童文学已经成为一种文学现象。 2014年初，诗人赵丽宏推出带有自传体性质的《童年河》，开成人文学作家写儿童文学之先河，去年又推出儿童小说《渔童》。2014年4月，茅盾文学奖获得者、著名作家张炜推出了他个人的首部儿童文学作品《少年与海》，去岁推出《寻找鱼王》。其他还有毕飞宇的《苏北少年堂吉诃德》，虹影的《奥当女孩》，包括最近马原推出的《湾格花原》，阿来即将出版的《三只虫草》，大作家们的跨界写作成为一种风潮。 究竟什么原因，让成人文学名家纷纷进入少儿图书写作？他们的写作又给儿童文学带来了什么？中国作家协会副主席、儿委会主任高洪波更愿意把此视为一种传统的复归，“衔接了五六十年代的文学传统”。 作家以丰厚积淀回视童年 有的作家转型写儿童文学作品，是为了自己的孩子。 譬如马原写作《湾格花原》，是因为幼子马格已经到了听童话的年纪，作为中国当代先锋派小说的开拓者之一，《湾格花原》是马原的第一部跨界童话，2014年发表于《人民文学》，2015年8月由浙江少年儿童出版社出版。书中多有奇思妙想、童趣横生的场景展示和细节描写，但字里行间不时迸溅出的哲思火花，使得文本具有远不同于一般童话的广度和深度。 再如从2006年开始，给女儿讲故事成为虹影生活中最重要的一件事。2013年，虹影带女儿去了重庆奥当兵营——虹影小时候经常路过的白色城堡，在城堡前，她给女儿讲了一个故事，女儿瑟珀非常喜欢，最终成就了《奥当女孩》这本书。 也有部分作家转型写作儿童文学，是因为到了一定的人生阶段，积累了厚重的人生感悟后，开始了对往事的回忆与重述。正如张炜所言：“儿童时期一切都足够新鲜，世界还是新的，这个世界要在他的一生中慢慢变得陈旧。有些感受和最初的印记是永远难以忘怀、永远难以褪色的”。毕飞宇表示，写作儿童文学“不是自传”，而是“我们经历过那样的童年和少年，如果不把它们作为范本留存下来，很可惜。让现在年轻人看看那个年代的童年和少年的生活，是有意义的。” 儿童文学需要名家的介入 反过来，儿童文学需要名家的介入。《纳尼亚传奇》《魔戒》的作者都是人生阅历丰厚、学养渊博的学者。“当代儿童文学写作对写作者素养的要求越来越高；儿童文学也越来越要求在自身相对单纯的文体里，容纳更广阔的内容，要有更复杂、宏阔的表现形式。”儿童文学作家、《人民文学》副主编李东华将此视为儿童文学创作内在的推进力。 在李东华看来，今天的原创儿童文学写作，一方面由于市场的瞬间膨胀，带来对写作群体的极大需求，由此放低了写作的门槛要求；但另一方面，高端的儿童文学写作，又以极为苛刻的眼光挑剔真正属于自己的写作者。她形容说，真正优秀的儿童文学创作是“有智慧有童心，既是非常复杂的，又是非常单纯的”。 如今，中国少儿图书市场的体量非常庞大，占整体市场码洋的15%左右。浙江少年儿童出版社的《查理九世》系列如今已出到25本，连续数年占据排行榜，总销量在3000万册以上。国内也涌现出曹文轩、杨红樱、郑渊洁、秦文君、沈石溪等一批优秀的少年儿童文学作家……其中曹文轩最近还入围了安徒生奖5人决选名单，他的《草房子》出版18年印刷300次，销售超1000万册，可谓经典文本。 对于优秀儿童文学的评判标准，张炜的观点是，一部少年书籍，如果成年人看了觉得肤浅无趣，那就不算是好的“儿童文学”，而且很可能就不算“文学”。“文学的固有魅力不会因为儿童的喜欢而消失，相反只会因为儿童的喜欢而更加焕发出来。” 要遵守儿童文学基本规律 北京大学教授陈晓明将《湾格花原》的创作视为马原文学创作的再次转型，提供给文学界的思考则是：“文学一直在时代、现实、历史的宏大命题下，力图表现现实和历史的深刻性，但文学还有另外一种可能。那就是，单纯，质朴，简单，怀着孩子般的惊奇，以直接的心灵感受，对外部世界进行重新认识和体验。” 需要注意的是，儿童文学创作必须遵守儿童文学的基本规律。“要尊重童心，从孩子的视角来看世界，从孩子的心灵来看世界，否则就容易陷入成人化，成为一部‘伪儿童文学’作品。”李东华表示。高洪波提醒说，名家写作儿童文学，切忌理念大于形象，同时，读者年龄的指向性应确定，“在儿童文学作品中，单独指向可能会达到更好的写作和阅读效果。” “博尔赫斯曾说过，伟大的文学最终都趋向于一种儿童文学。以前对这句话一直都不理解，读了马原的这部作品，我认为，儿童文学给文学提供的重要价值是，保持心灵的纯度，保持儿童世界的想象力以及语言的纯净。”鲁迅文学院副院长邱华栋建议，儿童文学出版可以更多地邀请文学名家来写，以此拓展我们原来理解意义上的儿童文学的空间。 |
