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真人秀、大牌明星、第三方巨额投资……如此似乎已成为当下“傻玩傻乐”的综艺节目的标配，至此也导致这些“爆款”的过度娱乐和同质化严重。于是乎，对于如何穿透浮华、实现文化与娱乐平衡渗透从而实现综艺节目“质”的突破，成了整个行业津津乐道的话题。 央视综艺频道原创文化传承类节目《叮咯咙咚呛》第二季即将来临，与第一季不同的是，其模式大为创新，将并不讨喜的“非物质文化遗产”和明星大胆结合，如此挑战综艺内容“雷区”，整个剧组底气何来?其制片人兼主持人董艺如此阐释：“要相信文化传承的力量!”
挑战“非遗”，相信传统的力量 如果说《叮咯咙咚呛》第一季选择“戏曲综艺化”已足够大胆，那第二季选择“非遗+明星”绝对是更加大胆的尝试。在第一季的基础上，《叮咯咙咚呛》第二季进行了全面优化升级，不再仅限于讲述“戏曲”，而是延伸到整个“非物质文化遗产”领域。 “我们寻找了很多我国濒临消失的非物质文化遗产，给观众带来民乐、曲艺等不同的艺术表演形式，让大家能欣赏的同时还能感受一种文化和情怀。”《叮咯咙咚呛》制片人兼主持人董艺说到，“更深远一点来说，我们希望可以通过节目，帮助像华阴老腔这样濒临消亡的‘非遗’文化重回大众视野。” 事实上，纵观所有卫视，文化传承类综艺属于绝对的“稀有物种”，《叮咯咙咚呛》则可谓是一个完美的样本。谈及制作过程，董艺深有感触地说：“这个节目最难的一点便是既要保证传统文化的核心，又要实现将自然、娱乐等综艺特色完美结合，不是为娱而娱，我们不希望年轻观众一提到传统文化就觉得沉闷、久远，而是让他们知道这些都发生在我们身边。”
借用明星效应，将文化在碰撞中传承 邀请明星到非遗发源地，与非遗传承人互相激发创作灵感，将现代流行元素注入古老的艺术文化当中，以年轻人乐于接受的形式使传统得以传承，从而打造传统文化的现象级回流——这便是《叮咯咙咚呛》第二季的核心精神。 “数十位明星限时与非物质文化遗产传承人共同完成创新的融合作品，最后由观众进行投票完成终极较量，因此对明星的要求会更高，除了颜值，更要多才多艺会演绎。”董艺表示。不仅如此，我们通过剧组了解到在第二季中，为了配合观众的收视习惯，国外的嘉宾也必须要求会讲中文，这极大增加了嘉宾选择的难度，但也正因为高门槛，观众可以在很多嘉宾身上看到了更多惊喜。 在采访中我们有幸遇到了宁静，当被谈及对《叮咯咙咚呛》两季节目的看法时，她蹦出的第一句话便是：戏曲会上瘾。但观众也许不曾知晓，宁静曾因觉得自己难以胜任而拒绝过《叮咯咙咚呛》第一季的邀请。而在第二季，她不仅爽快答应了，并且希望参加第二季的每一期节目。在录制过程中，她向来是最早一个来，最晚一个走，通过不断练习让自己对戏曲的演绎没有任何瑕疵。在第二季中，宁静对戏曲的创新演绎，将成为最大看点之一。
微调模式、细挑明星、加强国际化元素、内容多元……经过第一季的磨练，第二季有了更多的变通与调整。在这场文化联盟行动，节目组以接力的形式，前往江苏、湖北、北京等省市寻找即将消失的传统艺术，而明星们通过一个个酷炫的全新艺术形式表达自己对文化传承的态度。 “我们不想以说教的形式，而是希望通过舞台极致作品的呈现，让大家看到传统文化的美。同时，每个明星结合传统文化表演的背后都会有一段不为人知的故事，希望借用他们的粉丝效应带领我们认知传统文化，助力传统文化的保留和发展”董艺如是说。
搭配顶级团队，引领综艺文化范本 如今，《叮咯咙咚呛》第二季开播在即，节目自打登陆央视三套后，便吸引了不少年轻观众，整体量级有了很大提升。回过头看，戏曲频道当家花旦、梨园世家出身的董艺直言：起初就是想做档综艺节目，但确实没想到做那么大，本身是小体量节目，一下子被搁在放大镜下，有点受宠若惊。 其实，戏曲或者传统文化领域对于很多观众而言，可谓是综艺内容冷门中的“战斗机”，又结合了真人秀，如此独辟蹊径的创新着实需要一番勇气。事实上，《叮咯咙咚呛》可以说是央视开创制播分离最早的一批节目之一，第一季选择跟韩国团队合作，但对方在中国传统文化戏曲的大框架下，多少显得有些束手束脚，难以拉开架势。
《叮咯咙咚呛》第二季则全然不同，除了花费一年时间做了大量观众调研、受众分析、各地采风，寻找非物质文化遗产等工作之外，曾经执导《叮咯咙咚呛》第一季的总导演周聪，《最强大脑》的总导演徐滨、《挑战不可能》后期制作“大梁”孙闻，以及音乐总监陈伟伦等顶级音乐制作人的加盟，都赋予了《叮咯咙咚呛》第二季更为强大的后备硬件力量。 不忘初心，方得始终——尽管娱乐类节目满足了观众放松身心的需求，但在肆意大笑后，观众内心其实需要更多有深度、有内涵的内容填充。在当前综艺市场百家争鸣的背景下，《叮咯咙咚呛》第二季是央视在综艺节目纵向拓展的一次成功试水，而这仅仅源自第一季创作时一个纯粹的初心：让年轻人看到我们的戏曲有多美。如今，广大观众不仅可以看到戏曲，还有更多我国经典至极的非物质文化遗产，它们究竟有多美?思考的事就留给电视机前的您了~
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