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甘庆琼，男，中央美术学院中国画系毕业，艺术硕士，教授，国家一级美术师，清华大学美术学院中国书画名家专项课题高级课程研修班导师，北京人文大学中国书画艺术学院、景德镇陶瓷大学兼职教授、客座教授。曾担任全国中国画名家邀请展、全国花鸟画精品展、纪念郭沫若诞辰120周年全国书画作品展、全国写意花鸟画名家作品邀请展策展人、学术主持，在国内外多次举办个人画展、联展，应邀赴各地美术界和高校讲学、讲座，作品被人民大会堂、中国国家博物馆、中国美术馆、首都体育馆、钓鱼台国宾馆等机构和收藏家收藏、陈列，出版专著多部，作品和学术观点收入数十部典籍、画谱发行全国。
甘庆琼先生认为笔和墨同样都担负着塑造形象的重任。线条能准确的表现型感，如物象的轮廓、结构等;墨色除了造型之外还能表现物象的阴阳、凸凹、质感等，如苍老的树干、浓郁的荷叶、柔嫩的花瓣等等。笔墨还有具备营造气氛之功能。墨本身就是很重要的一种色彩，“墨分五色”嘛!唐张彦远说“草木敷荣，不待丹绿而彩;云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不得五色而綷,是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣”，揭示了以墨代色的道理。
写意者应重视笔力、笔气，气韵等笔意的修炼。用笔的力度是表达情感的重要因素之一，通过力度的不同变化产生出不同情感意味的线条，画者的情感在运笔过程中始终和笔力融为一体。如果说笔力是笔和力的结合，不如说是力与情感相融合的用笔技巧更确切。笔气和笔力紧紧相连在一起，画时以气运笔，气到力便到，有气则有活笔，气脉在线条中循环，悠悠不尽地流动着。
笔与墨不能孤立存在，要相依为命。笔中蓄以墨趣，墨中蕴以笔情;浓墨中有干有湿，淡墨亦有湿有干，干笔中有浓有淡，湿笔中也有淡有浓。笔有笔阶，墨有墨阶，笔墨之象犹如音阶。笔墨是画者要用一生的时间修炼的，当你不学了，你的艺术就枯萎了。甘庆琼的画给人的感觉是闲适宁静、率性自然，笔墨技艺熟练，画面或浓丽、或淡雅、或意简，恣纵而不失沉着，豪放而不失严谨，奇崛而不失肃穆，能简而驭繁，计白当黑，显示出笔墨的老成和娴熟。甘庆琼的画有一种灵动与心静的和谐，一种深隧厚重的古朴，其实他的艺术世界也是他那种外表温文尔雅而内心情感饱满，待人处理心态平和而投入创作极具灵气的人格写照。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”越是复杂的事物，往往是从简单中孕育生成的。甘庆琼先生认为，作为一个中国画家，首先要站稳中国文化立场，传统文化的积淀和绘画技术的修炼缺一不可，要技进乎道或技道统一，以大道至简的表现形式来完成自己主题精神的自由与高扬。这些年，甘庆琼先生注重传统文化学养的吸收，娱情愉悦，书写怀抱，书写真性情。他的画，写意性简练，寥寥几笔，却能表现复杂的世界，点、线、墨、色中充盈着对历史、对文化、对自然、对生命、对艺术意义的叩击与追问。
“大音希声，大象无形”。甘庆琼先生崇尚道家哲学思想，以虚静之心体悟万物，领略并融会自然，丰富意象，形成了以水墨为主，色彩为辅的绘画风格，用线条和墨色呈现虚静空灵之境。他的画，墨分五彩清而有神，即使只用单一的墨色，也可以使画面产生色彩的变化。他在花鸟外的空白处，以深浅不同的墨彩作衬托，画出事物的清淡影子，使观画者深入画境中，想像着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物，朦胧、空灵、荡远，耐人寻味。
甘庆琼先生的作品追求天趣自然、充满生气。甘庆琼先生性格平和谦厚，语言诙谐幽默，重情意、轻名利。在他的作品中，人们可以感受到宁静而温馨的意境，领略到画家的修养和内涵。因而，他是诗意的，灵性的，自然的，也是属于时代的。
其作品往往充满着一种理性的回应和力量的感染力，让人心动和惊喜。他的作品有着一种文化的厚度，其独特的绘画语言，让人产生独特的审美情趣，有着一种特有精神气息，细细品味和欣赏他的画作，韵味悠长，更让人得到一种心灵的回归。 甘庆琼始终不忘初心，在艺术追求的道路上真诚前行。他是一位实力派画家。甘庆琼经常参加社会公益活动，为灾区群众以及困难学生、孤寡老人捐款捐物，他不愧是一位德艺双馨的画家。 (作者：余志鸿，常德市广播电视台主任编辑，资深媒体人，文艺评论家，特约撰稿人，湖南文理学院客座教授) |
