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相敬森，笔名秦鲁 ，山东人，1941年生。陕西美协会员，曾任陕西美协、西安美协理事，陕西山水画研究院常务理事，西安市诗书画研究会艺术顾问，西安中国画院专业画家，西安市参事室文事研究馆馆员。
(文/朱文杰)我是以诗与相敬森先生结缘的。 记得还是世纪之初的2000年，我为中国邮政出的一套邮资明信片上印的国画配诗，正好碰上相敬森的山水画《南五台之秋》，这幅画夺人眼球，马上吸引了我。于是就有了下面的诗：“嶙峋千仞 / 耸立秋的意念 / 一台一台 / 瘦骨之怪石 / 有清气弥漫 / 点缀一抹苍凉的黄 / 金风因而不朽 / 凌驾众壑 / 不同凡俗的崭然”。 过后九年，我又为相先生的四幅山水扇面画配诗。记得有这么几句，是对画感悟而引发的，《长河落日》：“你的遐思如入胡天的归雁 / 飞翔出澄色意境里那无边的浩瀚”。《连山如画》“千峰耸翠 / 形胜处缥缈无际 / 连山不断 / 可望不可攀 / 欲飞却无双翅”。这“澄色意境里那无边的浩瀚”、“形胜处缥缈无际”，就是说相先生的画极为缥缈灵动，浑厚华滋，浩瀚壮阔。深邃而有层次，画面感强，给你无边无际的远韵，那种审美的愉悦是持久的。
这种感觉是我从初一认识老相就根植于心的，特别羡佩他在山水画创作上的功力非凡，艺术造诣的高迈超逸。俗话说：“画要上墙”。这和“是骡子是马拉出来遛遛”，意思差不多。十多年前，我一位老三届朋友，要在他盖的南二环上“老三届世纪星大厦”顶楼的大厅里挂一张画，我推荐了老相的画。当把老相一幅丈二巨幅拿去时，朋友一看，脸现疑惑说：“咋黑糊糊一片?”但碍于面子，或者还相信我，就收下了。过了两月，他邀我去他很得意的命名为老三届的大楼，我还有点忐忑，上楼一看相老兄巨幅大作《苍茫终南》已上墙，整幅画面浑然一体，草木华滋、林岚氤氲，由雨后山的苍郁浑厚，可以领略一种山川“内美”的雄浑和邈远，给你一种灵动超逸、又气势逼人的感觉。
这时我这位老三届朋友说：画一上墙咋变咧?!谁看了谁说好!我说相先生画要远看呢!所谓三分画七分裱，一裱，画里面层次、纵深感、立体、透视、虚实、细节就全醒过来咧，一上墙，画就全活啦!真正是“出水方看两腿泥!”从此，我对相兄的画更有信心了。 在长安画坛，相敬森先生属学养深厚的学者画家，其国学知识修养堪称宽博。他的画具有一种难得书卷气，华滋华彩，典雅而内蕴丰厚。“只是层层深厚，笔苍墨润，而无剑拔弩张之习。”相先生在绘事艺术道路上，最为尊崇山水画大师黄宾虹，他心摹手追，从黄宾虹大师搭起的一座由宋元山水通向现代山水的桥梁上走过。又思接千古，受汉唐长安艺术熏陶，从霍去病墓石雕、昭陵六骏，以及南宗王维之于终南山辋川，到北宗之李成、范宽……，以及长安画派的影响，兼收并蓄，厚积薄发，终于一步一层天，走出了自己独异于人的大美画境。
他明白，自己选择的这条路，不能停，不能歇，又如逆水行舟，不进便退。他明白，画艺重在“变法”，变则通，变则气象万千，境界天成。古人论画：“无法中有法，乱中不乱，不齐之齐，不似之似，须入规矩中，又超乎规矩中”。 求新之变，最忌懒惰。不似之似，超乎规矩，谈何容易。真正能够求变得变，确实在于，运用之妙，存乎一心。我十分敬佩相敬森在艺术追求上，孜孜不倦的求变精神，艺无止境，探索不息! 所以，他六十变法再起步，到七十古稀之年更是随心所欲，画作更为得心应手、炉火纯青。例如他的新作《老来七十法亦变，淡意宜君疏林间》《昨夜一场雨，晓来山更清》。另外，从他的《细雨润终南》《积墨点南山》《擎天一柱》《坐看云起时》，都可以感到，他从八百里秦岭之大山精神，获得高远意象，以及主峰耸峙的高意，重“心察”得妙悟，凝想形物，独与天地精神相往来。他更为看重的是体验山麓之远，对平远、高远统一谐调之运用，营构出平中见奇、以低托高的独特自然意趣。并能灵活借用积墨、渍墨、破墨、泼墨、宿墨等墨法，画出了“层层深厚，运实于虚”独特感受中的独具浓重之色的山水之境。这与司空图所言的“返虚入浑，积建为雄。”以及“唐王摩诘水墨画，专用淡墨，以水破之，李营丘始用淡，淡以破浓，浓以破淡”均相契相合。
相敬森先生的画，极为耐看，经得住琢磨。尤其是他风格上的，沉郁苍厚，不为轻秀，让我敬服。他以独异于人的锐敏眼光，鉴察幽微，独发玄奥，追逐笔墨语言视觉表达的新颖鲜活，创造出自我的又是自然的山水风貌，为更多的行家称道。 相敬森先生敦厚纯粹，堪称一位拥有童心的自然之子。得山水之灵气，与天地呼应。相敬森深知黄宾虹大师教诲的重要，“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可”。还有“写自然之性，亦写吾人之心”。这所谓的吾人之心，应是有审美感知力的慧心。心中追求壮阔宏大，笔下自然就有“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”的气慨非凡。
妙理苦功相结合，画乃大成。我喜欢他的《西当太白》，具有典型北宗山水之意趣，主峰当画而立，势雄逼人;近景之坡之壑，之石之脊，历历在目，给你一步可登临之感;中景则是层层推进之林木，飞瀑、云霭、苍崖将峰峦推向远景，给你视觉审美上极熨贴舒服的爽意。我因而为之配诗：“黄鹤之飞尚不得过的鸟道 / 猿猱欲度愁攀援的鸟道 / 秦岭之大险、天下之大阻的鸟道 / 使得诗仙李白也只能憧憬着 / 愿乘泠风去 / 直出浮云间了 / 鸟道一线独占蜀道最险处 / 噫吁唏!唯青天可叹”。 还有基本同题的《云锁太白》，画面则兼有阴柔之美，你能感悟到此画创造精神之自由旺盛，与大自然阴阳相合、生机盎然的统一，是为祖国壮美山河立传，奔跃蓬勃生命的颂歌。在意境创造上，相先生更深谙中国画讲究大空小空之秘诀，即“密不透风，疏可走马”。并以轻松灵动的笔墨，循结构演化出线的干湿浓淡，粗细短长，同时与皴擦、飞白等技法，交织纽结在一起。另外，他有能力把密集画得空灵，沉稳镇密中而得韵律节奏之逸气;他又可以把重墨画得飘逸，把精微画到极致，而得坚实之象。确实，相先生这也是在画自己，画自已的秉性品格，刚柔相济，爽气和率真。
再就是《关山骑影》《云起香山》《大散山》《天池寺》《黄河春秋》等这一类型的画作，相先生始终把崇尚大山大河作为一条主线贯穿于他的山水画创作之中。大美的境象与崇高的山河壮丽融为一体，让你感悟一种崭新的山水史诗的本真和恢宏。当然，这还要靠笔力的刚健柔韧，线条遒劲与随意变幻的一波三折，即先有笔力，而后入深入厚的墨法韵致，以达元气淋漓，各种维度的完美平衡。相敬森先生无疑是我心中，凭借智慧创造美的画家。 我和相先生都重视亲近山水，他是以画，我是以诗。这十多年中和相兄一同出去采风，去过不少地方，有黄山、太湖、洪泽湖、乌镇、更多的往返于秦岭南北的崇山中。紫柏山、少华山、黑河源头的傥骆道、牛背梁、关山牧场、玉华宫、中垻大峡谷等等，以求搜尽奇峰打草稿。而正是这些大山峻岭净化了我们的灵魂，恩赐给我们开阔的胸襟和高瞻的境界，以及独特的风骨雄魂。再通过“师法自然”来重构、布局、改造自已眼中不尽相同的山水景致，以赋诗作画。
在一定程度上可以说，笔墨精神源自文化品格。相敬森先生对艺术存有发自心厎的敬畏，对艺术本身规律上的遵遁，绝不敢越雷池半步的慎之又慎。不为时髦和潮流左右，更不会为消费主义和商品化左右，不为营销自己画作的商品策略所左右。平心静气，保持自己的那一份真实。 树精品意识，因为能撼动人心的作品，主要是能经受得住生活和历史的检验。记得相老兄和我多次探讨过这些问题，如果一昧为钱而画，邀宠媚世，那一定机关算尽，聪明反被聪明误。其实你自己的艺术生命已经终结了。他十分明白，尽量避免重复自己，而商品画最主要特性，就是熟练到闭着眼都能完成的不断重复。而重复一旦习惯成自然，那必然会让自已艺术上陷入惰性怪圈，因为重复是对创新的反动。 黄宾虹先生说：“画有四病：邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正，甜是画无内在美，俗是意境平凡，格调不高，赖是泥古不化，专事摹仿。”这“四病”，也正是相敬森先生所力避的。
精于古典诗词的相先生有诗明志。“造化为师天地宽，不可沽名空钓誉。”(七律.《夜画有悟而作》)好一个“沽名空钓誉”，让我明白了相老兄的对艺品人品底线的坚守，宁可踽踽独行，耐得寂寞，不为物喜，不为己悲，也要如梅之傲雪，“寒梅三两株，春来随意开。芬芳自相宜，何须他人睬?”(《咏梅》) 相老兄笔名为秦鲁，接人待物有鲁人的豪爽，也有陕人的大气，以及贤者仁者的儒雅博洽。在他面前，让你有一种轻松自在的舒畅。更兼其作人低调谦和，为人诚恳热情，谈吐不凡，时有妙语，与之接触，其身具之人格魅力，卓识远见，定然会潜移默化的影响你，久之，必感，受益匪浅。 相敬森先生在他的《蝶恋花.初登岚皋南宫山》诗词中说：“人生自古多攀登，卷顾丹青，一生不了情。浮名浮利岂在意，白发多为山水生。”为丹青、为山水而生的相敬森先生，古稀之年依然矢志追求着，老当益壮，不坠青云之志。为我们在前行的大道上，点亮一盏闪射着灿灿金光的号志灯。
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