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正所谓见字如见人，有些电影从片名出现的那一刻就发人深省，或是惊世骇俗的色彩，或是戳人泪点的瞬间。 在花样百出的电影世界里，有些导演总有办法让人记住自己，或是惊世骇俗的色彩，或是戳人泪点的瞬间，而一些内心世界则有意无意地暴露在片名的字体里。正所谓见字如见人，有些电影从片名出现的那一刻就发人深省。 一、沉迷于广告牌的偏执狂——王家卫 王家卫的片名字体总是又粗又方又硕大，横在画面中央，色彩明艳，生怕没人看见一般，这就是上世纪九十年代广告牌字体，《重庆森林》的字就是从街上的广告牌剪来的。 因为王家卫电影的名字都是四个字，所以大家都叫他偏执狂，但喜欢又粗又方的字体暴露了他大方耿直又没心没肺的个性。所以他不敢写剧本，不择手段把李嘉欣骗到镜头前手淫，把梁朝伟骗到世界的尽头跟张国荣滚床单。 二、红蓝强迫症——张艺谋 张艺谋片名的字体总结起来可以发现，不是红色就是蓝色。 都知道他是从摄影系出来的，红和蓝是色温的两个极端，由此可见他本身是一个情感偏激的人。他的片名多数用的都是毛笔字，落笔粗重，《红高粱》和《菊豆》的时候每个字都大得快要撑破银幕，可以看出他那个时候强势激愤，心比天高。 张艺谋早期更偏重于红色字体，而且更鲜亮一点，似乎每一个笔划都十分用力，而像《活着》这样的更关注人物本身跌宕起伏的命运。 但到后来《归来》、《山楂树之恋》字体明显小了些，颜色也是更多的用上了蓝色，暗淡许多，似乎在经历了许多事情之后心气略有收敛。 三、悲天悯人的忧郁诗人——李沧东 作为和张艺谋一样看破红尘的导演李沧东，字体风格却是与前者完全不同，字体简单、细瘦，大多搭配色彩清新的画面，这样的李沧东对悲痛的化解更多是隐忍。 在《诗》的片名背后是一具漂浮的尸体，让人感受到一种隐秘的悲怆。《密阳》拍摄时正处寒冬，李沧东让全度妍穿着夏天的衣服在湖水里崩溃大叫，全度妍叫得撕心裂肺，结束时她患上了重感冒，最后这位导演轻描淡写地说这场戏换成屋里的吧。大部分把字写得纤瘦高长的，都是一声不吭的心狠手辣，这才是真正可怕的人。 四、最爱麻袋片名——小津安二郎 小津安二郎片名是手写体，一笔一划端端正正，而它们几乎都有一个类似的背景——麻袋。 爱写端正方形字体的人，一般都是勤勤恳恳、一丝不苟的性格。小津安二郎是典型爱用长镜头的导演之一，他的电影大都反映了日本现代发展中的人情世俗，这麻袋上的文字仿佛是他对传统的追溯，这是一个认真、传统的老头。 五、最松散片名——吕克·贝松 吕克·贝松的片名虽然是英文，但是跟常规的比起来，好松，好散，好松散 据说把字写得又紧又密的人往往缺乏安全感，行动尤其拘谨。那么相反的话，吕克·贝松可能是一个没有心眼，没有底线，思维发散的人。这么说也就怪不得他的故事里的那些杀手总是冰冷、好玩、又充满人情味。 六、最不想让人看见片名——泽维尔·多兰 美术生泽维尔·多兰的片名出现得很随便，最常见的白色或黄色字体，跟常规文章里的一般大小放在黑暗处，而《双面劳伦斯》的片名虽然很大，但那暗紫色几乎要隐没在黑色背景里。 一般来说，把字写得特别小的人是不想被人注意，没有什么野心，也没有什么存在感的人。但没有人会认为多兰是这样的，难道在这个各种商业片都恨不得把片名做上天的时代，他要用一种高冷的平凡吸引别人的注意力，并衬托他汁液四溢的电影内容有多么精彩？ 其实这个字体正延续了他细腻又尖利的风格，看似波澜不惊，实际形式感十足，像《我就杀了我妈妈》一样把自己藏起来，让人去找。 七、最善变片名——许鞍华 许鞍华的电影始终如一地坚持“平淡中见真情”的风格，但她的片名字体风格却是那么多变。 《女人四十》，莫名其妙带着句号的手写体风；《得闲炒饭》，又商业又俗气的市井风；《桃姐》，忽然朴素清高的书生风；《天水围的日与夜》，放弃美工的简单直白风。 字体善变的人是比较容易多想又是对他人比较包容的性格，许鞍华是出了名的好说话，而她自己在片场偶尔紧张、担心却也一直笑呵呵的，怕影响别人的情绪。其实对她来说，简单就刚刚好。 八、最具奢侈品潜力片名——希区柯克 希区柯克的片名一脸的古典风，带着英国贵族的优越感，很显然古典风并不能满足希区柯克。现代化切割设计的片名——《精神病患者》；和蒂凡尼蓝扯不清关系的片名——《群鸟》。 贵为悬疑片之父的希区柯克，拍的是最中规中矩的类型片，但他分明有一颗贵妇之友的心，要不然在《后窗》里就不会为了女主角格蕾丝·凯利的爱情两次摔断詹姆斯·斯图尔特的腿了。 其实可以说影响希区柯克电影最多的应该是他的天主教家庭，他的母亲是个对行为举止、穿着甚至大到整个家庭的事务都一丝不苟的女人，他对这样的女士总是怀着敬重。 九、精神分裂不自知——中岛哲也 金光灿灿又珠光宝气，中岛哲也内心的洛可可风应该是根深蒂固的，可是夹在中间一部酷似MV的现代简约风《告白》，似乎有些尴尬。 前面都是色彩、笔划都分外妖娆的片名，一般能写出这种效果的，都是明骚的人。但到了《告白》突然变成了超级简约风，连字体都和泽维尔·多兰一样没有了size，一下子跌入黑暗如生无可恋般，这两种画风落差大得让人不得不怀疑他精分。 事实上中岛哲也自己说他对人性的恶更感兴趣，像残忍、脆弱、浅薄、轻浮等，对他而言都是迷人的，所以把残忍拍得那么美丽是发自内心的变态呀。 十、最符号化片名——蔡明亮 除了《青少年哪吒》，蔡明亮其它片子的字体都是弯来弯去的。 仔细一看，蔡明亮的字体根据字面的意思多少都有一种具象化的体现。《脸》的片头用了夸张的书法字体，如一幅画，有人说看不懂他的字，他说不用看懂，好看就行了。 蔡明亮每每把演员逼到情绪的极致，甚至有人跟他翻脸，但是看到电影的那一刻又都懂了。他想强迫别人去欣赏，而不是去理解。这个执念灌输在了他电影内外的每一个角落，比如《河流》非要用上有河流的象形文字。 十一、沉迷霓虹灯广告牌字体的偏执狂（闪瞎狗眼版）——加斯帕·诺 同样是沉迷广告牌字体的人，王家卫是普通中年大叔，加斯帕·诺是疯狂暴力青年，他的片头字幕，只要一部电影就能了解透彻。 但无论是王家卫还是加斯帕·诺，能对一个广告招牌充满爱意，都是不能轻易被世俗打败的现代诗人。 (责编： 荔枝) |
